Vida y Amor Por la Palabra, por Meche Martinez

Algo distinto sentí que podía tener ver un ensayo de una obra de Muscari y no me equivoqué. Él aclaró: “Van a ver algo sin música, sin escenografía, algunas músicas recién la están incorporando y la ultima parte no se saben la letra”. Pues bien, nada de ello pareció influir en el desarrollo de esa historia tan vendida en libros y que, por lo visto promete ser otro éxito Muscariano. Algo de destacar es la velocidad con que fueron puestas las escenas y la dinámica, de corte sobre corte, bien cinematográfico, que imprime algo distinto a las creaciones que venia realizando el director. Por lo poco visto, siento que José María sorprenderá con esta obra teatral adaptada del libro “El anatomista” de Federico Andahazi. Pinta una propuesta bien diferente, les irá muy bien. ¡Para ver! ¡Ni bien estrene! (Meche Martínez)

PROXIMO ESTRENO: TEATRO REGINA!

Promete ser una obra teatral taquillera y es así, en varias partes del mundo porque no lo sería en Argentina, al final hay formulas que resultan siempre: un buen elenco, una buena dirección y una puesta original, es necesario para un éxito y esta obra tiene todo más un buen libro, no puede fallar. Si bien las historias de “Mi primera vez” son interesantes e intensas, la forma de contarlas (virtud de los actores) y el modo (a cargo del director), vuelven a la pieza teatral atrapante, graciosa, intima y todo el tiempo genera sin quererlo una empatía agradable. El público ríe y se le cierra la garganta de golpe, para después volver a sonreír hasta la carcajada. Imposible tener un minuto de tregua, ya que el ritmo de la obra acelera todos los tiempos, incluso el de la hora veinte que dura “Mi primera vez”. Encima, la increíble María Fernanda Callejón, con cada trabajo que viene realizando en esta etapa de su vida laboral, muestra lo maravillosa y lo talentosa que se ha vuelto con los años. Es una actriz que impacta y en esta obra, logra destacarse por su íntegra composición en cada una de las historias, que bien completan Alejandro Paker, Valeria Strauch y Tomás Las Heras. Sin dudas Mosquito Sancinetto ha realizado un trabajo impecable, creativo y con mirada aguda y focalizada. En el estreno dijo: “Es mi primera vez en una obra de texto” y seguro no será la ultima, pues igualmente la velocidad de las acciones muestra un real entrenamiento escénico, del cuál Sancinetto sacó su gran beneficio para poner con exactitud esta obra. Agradable pieza teatral de varios componentes y estímulos. ¡Para ver más de una vez! (Meche Martínez)

Mi Primera Vez, de Kent Davenport
con: María Fernanda Callejón, Alejandro Paker, Vanesa Strauch, Tomás de Las Heras.
Direcciòn: Mosquito Sancinetto

Aclamado en el off Broadway desde 2007, el espectáculo está construido a partir de más de 40.000 historias anónimas de personas de todas partes del mundo acerca de sus primeras experiencias sexuales, subidas a una página web –creada en 1998, antes del boom de los blogs- y compiladas por Ken Davenport, productor del formato. Para la versión local se ha creado el blog http://miprimeravezlaobra.blogspot.com/. La producción invita al público a postear sus historias personales de modo anónimo, con la expectativa de que luego se reencuentre con ellas en escena. Historias tan verdaderas como dulces, tontas, absurdas, divertidas, heterosexuales, homosexuales, tímidas y sensuales.

“Mi primera vez” va por su segunda temporada en Chile y en España. Además, se estrenó en otros paìses como Alemania, México, Japón e Israel.

Funciones: Viernes y sábados 23.30 hs.
en El Cubo, Zelaya 3053

PRENSA: Debora Lachter

Una realidad social que se vuelve el disparador principal de esta mística historia que marca una estampa casi religiosa de una sociedad hostigada por la pobreza, la religión y la fe. Un mito de “santo” que aparece como eje integral de la historia y Rosa, que viene a romper ese mito popular, que muerto en un enfrentamiento policial por accidente, lo coloca en un lugar sagrado. Un padre policía autoritario con el afuera y un calido jefe de familia puertas para adentro. Marginalidad y delincuencia, que intenta mezclar la fe y volver pacifico a un lugar que, nacido en la indigencia ha dictaminado un final anunciado.
Todo el grupo teatral, cada uno en sus roles, desarrollan esta historia que correctamente dirigida por el dramaturgo de la obra Ignacio Apolo, llega a un buen camino realizando un transitar exacto y certero. ¡Para ver! (Meche Martínez)

Rosa Mistica. de Ignacio Apolo

Con: Ana Pauls, Lucas Barca, Mario Jursza, Amanda Busnelli, Alejandro Dufau.
Direccion: Ignacio Apolo

Un bebé muere alcanzado por una bala policial en un confuso operativo antidrogas en una villa del bajo Boulogne. La familia le levanta un altar y el bebé muerto se convierte en el nuevo “santito” del barrio.
Este será la obsesión de Rosa, una niña de doce años que fiel a su devoción católica intenta desenmascarar al santito falso a toda costa. Para ello buscará la ayuda de Lauchi, uno de los chicos de la villa.
Su padre, policía, es asignado para resolver los disturbios generados por el fallido operativo policial que involucra un entramado de intereses más allá de lo pensado.
Rosa Mística es la historia de dos niños condenados por una baraja que ya ha sido repartida: la marginalidad y la delincuencia de un territorio dejado a la buena de dios y la presión del mundo adulto que se cierra sobre sus cabezas.
La obra tiene, temáticamente, características únicas en el medio teatral actual: por una parte, pone en escena personajes de una extracción social poco habitual en nuestros escenarios y, por otra, utiliza la liturgia y ceremonial católicos como elementos estéticos predominantes.

Funciones: Viernes a las 21
Sala Beckett – Guardia Vieja 3556 – 4867 5185

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate

El sistema de la victima, nunca pudo haber sido reflejado mejor que puesto en el cuerpo y el alma de Mónica Cabrera. Esta actriz dúctil y versátil tiene un modo de relato tan increíble que en su cuento suma, refleja y enseña. En esta pieza unipersonal creada por ella e interpretada con excelencia, muestra cruelmente y como espejo, un gran espectro fantasmal que a veces se vuelven los seres humanos, especialmente los argentinos. Con una soltura notable y un don único Cabrera muestra que el escenario es su dueña y la fagocita totalmente. El Payro es un espacio de grandes dimensiones, ella lo ocupa todo con su arte y obliga a disfrutar. ¡Para ver mil veces y a veces, aplaudir de pie! (Meche Martínez)

La obra reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas, de no poder contra las circunstancias o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja.
En alguna instancia de nuestra vida nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.

Texto: Mónica Cabrera
Actuan: Mónica Cabrera

Sàbados 23 hs
Teatro Payro, San Martin 766

PRENSA: Carolina Alfonso.

Una apuesta teatral moderna resumida en un diminuto escenario vuelve a la propuesta original y atractiva. Claudio Tolcachir ya ha demostrado la excelencia de su recreación escénica, pero que además proponga innovar con su puesta, realmente es un lindo acto creativo del que gozó y se dio el lujo de llevar a escena acompañado por un exacto y cordial elenco independiente. Una puesta dividida e integrada, que obligaba a correr las miradas a ambas partes todo el tiempo, sin embargo, una no se encimaba con la otra, al contrario, la alimentaba y la volvía mas creativa. Se cuenta muy bien el cuento y se lo ve claramente, será porque Tolcachir también es su autor y en su cabeza existió esa historia de entrada. Actuaciones destacadas del grupo en general, acompañan a esta pieza que no parece faltarle nada. ¡Para ver más de una vez! (Meche Martínez)

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces.
Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta.
Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy.
Miedo e incapacidad.
La historia d querer y no saber que hacer.
La historia de un intento absurdo.
y subir las escaleras.
Y querer vivir cada día a pesar de todo.

ELENCO: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona.

Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Funciones: Sábados 21 y 22:30 // Domingos 19:30 y 21.
Teatro Timbre 4 - Boedo 640 timbre 4 - 4932-4395

Duche & Zárate
Prensa y Comunicación

Realmente este tipo de unipersonales tan intimista e individuales son los que creo, realizan de la pieza teatral de género monólogos, una buena entrega. En una estructura teatral simplísima y sostenida en la palabra, “Madre primeriza” pasea por todas las aristas que nos muestra el acto simple de maternidad por primera vez… Pasando por las distintas etapas internas de la mujer hasta llevarlas al entorno masculino que se hace personaje secundario necesario, cada una de las partes conseguidas muestran una realidad bien captada por la autora. En tanto, los finales de cada monologo, los remates carecían de fuerza y sentido, parecía que la obra fuera cortada abruptamente, una lástima ya que la actriz demuestra su capacidad escénica y su manejo de escenario. ¡Para ver al menos una vez y reírse con ganas! (Meche Martínez)

Este espectáculo unipersonal nos sumerge en la vida de estas mujeres que de un día para otro se convierten en madres, abuelas, tías. ¿Dónde quedan los hombres? Es una buena pregunta que trataremos de contestar a lo largo del puerperio de nuestro personaje principal que durante una hora nos relatará como hizo para recuperar las riendas de su vida.

Idea: Mariel Rosciano
Libro: Mariel Rosciano
Actuan: Mariel Rosciano
Asistente de producción: Mariel Garrido, Maria Emilia Rosciano

Sàbados, 19 hs
Teatro La Comedia - Rodriguez Peña 1072

Siempre es lindo volver al circo, esta bárbaro ver todo aquello que jamás uno podrá hacer aunque le hubiera encantado… A veces pienso que tengo mi alma allí o que he sido parte de eso en otra vida… Telas, trapecios, sogas y una oscura vestimenta recibe a un público ansioso de ver qué resulta de ese Circo Imperial, con un Anfitrión (Pedro Muñoz) pasado en años pero no en encanto, un histriónico travesti (Leandro Gazzia) Y las excelentes actuaciones de Gabriela Bevacqua como Sheila y Luciana Labunia como Greta. En tanto Lorena García Pacheco solamente mostró su excelsa voz y con eso se destacó del resto. Es difícil dar una opinión sobre esta obra porque sus atracciones por momentos se vuelven grandes traiciones. Si bien es claro que tiene un ensamble virtuoso y descollante, era imposible seguirlos a todos porque en la dirección (Nicolás Pérez Costa) había un hincapié especial de realizar acciones todo el tiempo. A su vez, la música original (Nacho Medina) tenía acordes reconocibles que parecía una adaptación de otros audios de comedias musicales, igualmente el director musical se esmeró por dar un toque de originalidad a los actos. Sin embargo la estética general del espectáculo se desvirtuaba todo el tiempo quizá producto de un recargado guión que giró en lo mismo tan solo para hacer avanzar los cuadros que estaban propuestos por el director. Una larga historia de “Desilusiones” varias, pero como un riquísimo lenguaje visual que amerita verla al menos una vez. (Meche Martínez)

Desilusiones es un musical diferente, que defiende una identidad en el off para este genero. Con una puesta vanguardista llena de humor y nostalgia. Con un gran despliegue coreografico y acrobatico, la pieza se torna una gran performance contenida por un potente hilo conductor que la define como una suerte de thriller con pinceladas de comedia e impactantes momentos dramaticos. Veinte artistas entre cantantes, actores, bailarines y acrobatas de excelente nivel tecnico y expresivo dan vida a esta pieza. El circo y sus disciplinas no son un efecto o un adorno, sino que encuentran su lugar en el relato dramatico decodificando asi sus situaciones y poniendo trapecios, aros, telas, cuerdas indianas, arneses, y danza aerea al servicio de la historia.

Autoría: Nicolás Pérez Costa
Actuan: Gabriela Bevacqua, Miriam Fontes, Lorena García Pacheco, Leandro Gazzia, Luciana Labunia, Pedro Muñóz, Agustín Perez Costa, Leandro Silva
Bailarines: Gabriel Bezus Espinosa, Luciano Cejas, Florencia Daneu, Federico Fontan, Natalia Isaia, Micaela Martinez, Victoria Pinus, Aldana Queirolo, Florencia Repetto, Marcelo Salcedo, Gloria Villavicencio
Dirección: Nicolás Pérez Costa


TEATRO: EL CUBO -Zelaya 3053 - entre Jean Jaures y Anchorena (Abasto)

PRENSA: Duche & Zarate

No son ni Mayumana, ni Choque Urbano. Ellos son Urraca y hacen la diferencia. Mediante una puesta con propuesta de entrada, uno entra en el código que proponen los artistas y sonríe ante el primer sonido que es casi silencioso. Se divierten y eso se admira. No es un simple espectáculo de música con objetos, ellos componen, atraviesan, gustan y vuelven a ofrecer mas ganas de ver… No aburren ni se repiten, cada cuadro ensamblado se propone, se impone y se instala. Toda la musicalidad de las escenas hace una armonía física y una excelencia escenográfica. Y el grupo completo aplaude al igual que el publico otro hecho teatral tan agradable, tan bello, tan interesante… ¡Te va a gustar! me dijeron… Me encantó… ¡Para ver y ver varias veces! (Meche Martínez)

http://www.youtube.com/watch?v=xNi8Al0JWcU

URRAKA! Música con objetos
Es una compañía de teatro y música con objetos. Presenta en este ciclo, su espectáculo KUTUMPRA, que fusiona la música, la danza y el humor, utilizando objetos de la vida cotidiana para convertirlos en instrumentos musicales.
Baldes, tablas de lavar, tubos de plástico, chapitas de gaseosa, botellas de vidrio, boleadoras, barriles de plástico, y metal entre otros, además del propio cuerpo, son usados en el espectáculo para tocar diferentes ritmos: chacarera, chamamé, milonga, reggae, jazz, rock electrónico, entre otros, interpretados en vivo

Intérpretes:
Emmanuel Calderón, Cristian de Castro
Hermes Gaido, Roberto González
Mariela Herlein, Luz Macías
Luciano Rosso

Composición y dirección: Luciano Rosso + Hermes Gaido
Coreografía: Cristian de Castro + Luciano Rosso
Vestuario/maquillaje: Luz Macías + Gerardo Porion
Realización: Urraka
Diseño de luces: Gabriel Rivero
Operación de luces: Nicolas Poggi + Laura Abad
Arte : Lucas Stoessel
Producción artística: Urraka!
Producción ejecutiva: Carolina Sánchez

Viernes 21 Hs Sàbado 22 hs
Garrik - Avellaneda 1359 -

La ductilidad de una actriz muestra que el acto creativo lleva a cualquier fantasía, siempre y cuando la versatilidad de la interprete sea lo suficientemente contundente para llevar a cualquier lugar a un publico ansioso de arte. Pues bien, Ingrid Pelicori actualmente desarrollando su arte en dos espectáculos, “Antígonas” y “Tangos y Susurros”, se destaca en una pieza teatral para culminar su noche de sábados sumergida entre letras, palabras y semblanzas poéticas. Esta destacada mujer del espectáculo se instala en cualquier escenario, su voz trasciende las huellas de una palabra que quiere por todos los medios, brillar en su corazón y transmitirla profundamente a quién quiera escucharla. Si bien “Antigonas” dibuja cuatro secuencias que la obliga a desarmarse, ella, entra y sale de los papeles, de los fragmentos y las palabras con naturalidad y con rigor de una actriz bien plantada en su conocimiento del arte.
Una pieza teatral, un musical, una frase, o una palabra, Ingrid Pelicori se destaca igual y hace la gran diferencia. ¡Para ver-la… a ella! (Meche Martínez)

Actuaron en el teatro de la comedia, son españoles, ¿el espectáculo?, Mundo y final, ellos son Ron Lalá. Dinámicos, divertidos, locuaces, atrevidos… Parecen soñadores y muy, muy talentosos. Por momentos, era un recuerdo de los Les Luthiers, por otros los veía bien Macocos, pero Ron Lalá tienen un sello propio y eso se vio, se demostró y se aplaudió. Este espectáculo internacional no tiene fisuras ni tuvo accidentes, por el contrario, las luces, la musicalización, la puesta y la apuesta fue maravillosa, soñada, interesantísima. Bailan, cantan, actúan en una hora y cuarto que dura el espectáculo, ellos solo hacen que el público disfrute, goce y aplauda de pie. El final, conmueve y emociona, uno quiere que se queden, aquí, en Argentina, su arte es muy necesario. Una teatral musical de calidad, excelencia y virtuosismo, ¡Qué vuelvan pronto! ¡Argentina los espera! (Meche Martínez)

http://www.youtube.com/watch?v=vZXcJsejvQU&feature=related

Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá.

Ron Lalá son: Juan Cañas, Yayo Cáceres (director), Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena "Perilla de la Villa", Daniel Rovalher "Boli", Flor Saraví (Ayte. dirección), Álvaro Tato.
Producciòn: Juan Borraspardo


TEATRO DE LA COMEDIA-FEBRERO 2010