Vida y Amor Por la Palabra, por Meche Martinez

Puerta Roja, sala teatral, siempre invita con sus propuestas, por eso “El amor de la estanciera”, a pesar de no llevar un titulo sugerente, atrae por ser la primera obra de teatro que fundó el género gauchesco. La sencillez de la historia se potencia con actuaciones interesantes, mostrando un gran trabajo corporal, de investigación en el género y adaptación textual, ya que con acciones puntuales más que palabras se cuenta la historia. Una escenografía simple y funcional, ilustra esta obra teatral. La dirección de Valeria Fadel, es interesante como trabajo y desde qué lugar abordó una pieza tan antigua y cómo la recreó para hacerla entendible. Una curiosa experiencia teatral, muy digna de ver. (Meche Martinez)

El amor de la estanciera

Dirección: Valeria Fadel

Actúan: Gabriela Julis, Pablo Di Croce, Nela Fortunato

Se estima que El amor de la estanciera fue escrita en 1792.

Pertenece al género “gauchesca primitiva”. En este contexto la “gauchesca primitiva” le dice no al español y trata de crear una lengua nacional.

El del amor de la estanciera es un caso particular con respecto a otras obras de la misma época. Sostienen diferentes investigadores que el autor fue un intelectual que ahondó en los modismos y costumbres gauchescas y desde allí, intentó lo más fielmente posible escribir un sainete que lo reflejara. Los personajes de la “gauchesca primitiva” están vistos desde la ciudad por autores anónimos y cultos que se sentían identificados con el pueblo.

Producción: Diego Akselrad.
Asistencia de dirección: Daniela Schiaffino

Re-escritura: Verónica Lopez Olivera, Pablo Di Croce, Valeria Fadel

La dependencia política, económica y cultural propia del sistema colonial de dicha época tenía como consecuencia que las manifestaciones artísticas hispanoamericanas se rigiesen por la continuidad e imitación de las actividades desarrolladas en la metrópoli, centro creativo primario. El teatro, así como la música y la plástica, llegaba desde España por vía directa de artistas y obras provenientes de la península o desde Perú.
El teatro, en el período colonial estuvo siempre supeditado al campo de poder. Fue un instrumento que funcionaba como una estrategia con el fin de evangelizar, exaltar al poder real, recaudar fondos y como medio de diversión pública para legitimar a la ciudad, equiparándola a otras ciudades de España y América. La actividad teatral durante este período fue vigilado por las autoridades virreinales y religiosas, que instrumentaron tanto la censura como el control policial en las salas, sobre los actores y el público.
Con respecto a la estética de la sociedad rioplatense: en los últimos años del siglo XVIII y principios del XIX, el iluminismo era el modelo.


Funciones: viernes 21 hs.
Teatro: Puerta Roja
Lavalle 3636 (Abasto) - Capital Federal –

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